ぜなめも: 2025年の活動まとめ

# 2025年の活動まとめ

今年も終わってしまいますな………。これ書くの面倒なんだよな……なんでいつも曲完成させた直後に書かないんだろ……

今年はEP書いたりシャニリミも2曲やったり頑張ってます。でも全部ブートやんけ！もうブートレグしか作れない身体になってる。。。

去年(2024)のは [ここ](https://z-7-k.blogspot.com/2024/12/2024-works.html) から飛べます。Blogger版。

### もくじ
- [2025年の活動まとめ](#2025年の活動まとめ)
  - [**01 . 本日、満開ワタシ色! (ZNK Happy Bootleg) / 桂ヒナギク (伊藤静) - 2025/03/03**](#01--本日満開ワタシ色-znk-happy-bootleg--桂ヒナギク-伊藤静---20250303)
  - [**02 . 春ULALA♥LOVEよ来い!!! (ZNK J-core Bootleg) - 2025/03/03**](#02--春ulalaloveよ来い-znk-j-core-bootleg---20250303)
  - [**03 . FANTASTIC LOVERS (Nostalgic Jewel Saga Remix) - 2025/07/25**](#03--fantastic-lovers-nostalgic-jewel-saga-remix---20250725)
  - [**04 . Forbidden Paradise (Ex Purgatorio Stella Remix) - 2025/10/24**](#04--forbidden-paradise-ex-purgatorio-stella-remix---20251024)
  - [**05 . シャイニーカラーズ - 星の声 (Fly to the Infinite Sky Remix) - 2025/11/04**](#05--シャイニーカラーズ---星の声-fly-to-the-infinite-sky-remix---20251104)
  - [後記。](#後記)

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## **01 . 本日、満開ワタシ色! (ZNK Happy Bootleg) / 桂ヒナギク (伊藤静) - 2025/03/03**
> *本日、満開ワタシ色! / 桂ヒナギク starring 伊藤静*
> \- *アニメ『ハヤテのごとく！！』ED*
> - *『HiNA-EP』*

<details><summary>
comment
</summary>

本楽曲のコンセプトはド直球なハードコアアンセムをやるぞ！というところに、更にカチカチM1ピアノでハピコアのｶﾁｬｶﾁｬしたRAVE感をやるぞ！！というところだったと思います。  
桂ヒナギクさんというビッグネームをメインに据えるのであれば最高の一曲にするぞ！という気合いですね。  
……俺は全ての作品で『最高の一曲』を目指しているのだが？(天下無双)

### 解説
曲自体について解説することはなんかそこまではない気がしますが一応自己満足記事なのでつらつらと書いていきます。未来の自分の備忘録のために。

まず一番最初に作ったのはDropでした。でっけーLeadがデカくなってりゃみんなHappy間違いなしって寸法。  
そしてその次がBuildupです。あのカッチカチのピアノ、鳴ってると嬉しいからな〜！自分の中ではカチカチのM1Pianoが鳴ってるUK Hardcoreとして`10's Syndrome`か`Blaze it UP!`をイメージしていました。どっちもDJ Shimamuraです。シマムラさんいつかこういうの何がリファレンスなのか教えて下さい。

と色々書いたものの、普通UKHCではでっけーLeadとカチカチのPianoが両方鳴ってるのは形態として中々聞かないですね。Melodicに攻めるのか、GrooveでRaveに攻めるのかというどっちかなんですけど。  
しかしそこをあえての両取り。全部やれるのが最強の生徒会長だから………

で、そのまま詰みました。  
11月末頃に制作開始し、BuildupとDropだけ作って満足して(満足してはない)、1ヵ月くらい進展がありませんでした……。(実際はその間に春ULALAの方を進めてました)

なぜかというのを少し解説すると、原曲がまたなかなかキワモノな転調をしておりまして…
- Aメロ: C#maj
- Bメロ: C#min = Emaj (短三度上)
- サビ: Emin = Gmaj (さらに短三度上)
- 間奏: Gmaj → G#maj(半音上)
- 次Aメロ: C#maj (5度下に転調)

もう……おバカ！おバカさん！！お前今バカって言ったか？言ってないよ！おバカ！

この中でも特にサビ→間奏→2番Aメロの転調がかなりいやらしいポイントですね。  
3度や5度は共通音が多めなのでなんとかなるんですけど(~~ならない~~)(~~毎回なんとかしているだけ~~)、6半音分(減五度)の転調だと共通音が2つ(五度圏で対極/理論上最も遠いスケール)になって難しいんですよね。  
原曲では間奏のコールで調性を失わせておいて→間奏4小節目で半音上げる転調を行っており、この転調で半音一つ分稼ぐことによって半音5つ分=完全五度=属調転調(五度圏で隣接/シャープを1つ消すだけ)という自然な転調にしているわけですね。  
本来一番遠いはずのスケールも半音上げるだけで一気に近くなるなんて、音楽理論ってよく出来てるなあ～。と思わず感心したくなる。全然活用は出来てないけど。

サビからデカいLeadを使ったドロップの部分が自然に聞こえるようにするという意識で、Dropで用いるLeadのメロディをサビのスケールに合わせて作ることを考えると、[1番サビ→メロディDrop→2番]の部分でこの減五度転調という、最もプリミティブなスケールの中で、最もスケール的に遠く、最も不自然極まりない転調(ポップスやジャズ的にアリでもクラブミュージックでは少なくともナシ)を余儀なくされる訳です。ポップスのブートレグ難しすぎる！  
フェティッシュなんかじゃないよ！フィジカル(脳筋)で解決！

> 上記内容はこちらのサイトを見ながら五度圏で[C♯(=D♭),G,G♯(=A♭)]の3つの位置を確認してもらえるとどういうことかわかりやすいかと思います。  
> [C,G♭(=F♯),G]の3つのほうが探しやすいかもしれないです。半音下のこの3つでも説明を理解する上の関係性としては同じです。CとGは隣り合ってるけど、Gの半音下のF♯(=G♭)では真逆に位置しているのが分かると思います。  
> [ポップスの転調技法 ❶転調の概念整理 - SoundQuest](https://soundquest.jp/quest/chord/chord-mv4/modulation-in-pops-1/)

じゃあ結局どうやって解決したのかというと[G/B]でゴリ押してます。  
結果的にゴリ押しになってるんですけど、考え方としては「調性を失わせるための四度堆積和音というのを使おう」というところが出発点です。  
1番Dropのラスト「見ててね～」の音がGに着地するのでGのトップノーツを意識。  
Gから4度下(半音5つ分下)に音を積んでいくと上からG/D/A/Eになるので転回してAsus4/7thを使ってました。  
> なんかこの辺のツイートを参考にしました
> - [カイ/さん / Twitter](https://x.com/okazunimenchi/status/1878396511408755169)
> - [ロマシゲさん / Twitter](https://x.com/romashige1980/status/1878641463791415296)

本当はそのまま`Asus4/7`を使っていたはずなんですけど……途中で何か調整してEを消してAを上げてBにしてますね。ここの理由は完全に忘れた。ログも残ってなかったです。サビ終わりの2番Aメロ頭に繋げることを想定して何か調整した結果かも。多分聞いてて変だったんでしょうね。  
今鳴らしてみたらA→Bにしたのは正解だと思います、Aが鳴ってると元のスケール(Gmaj)ではⅡの音なので何かずっと不安定な感じでした。  
Eを消したのはよく分からん。サビの終わりのコードもEmin7なのでEを使う分には全然問題ない気がするんですけど…。なんか音の感覚が広めなスカスカ感を出したかったのかもしれません。

Breakdownのボイスはアニメ本編よりサンプリングです。オタクブートレグに本編のボーカルネタが入ってるとマジで嬉しくてデカいですからね  
桂ヒナギクさんといえばどう考えてもヒナ祭り祭り編が最上至高エピソードである事は異論の余地もない程に語る間でもない訳ですけれど、この部分だけサンプリングしてもちょっと伝わりにくいか〜？と思いアニオリマシマシの無印最終盤のアニオリデート回からもうワンフレーズ引用！(前半の「今日は～じゃあまた明日」のところです)

後半のヒナ祭り祭り編ラストのサンプリングパートでは「怖いですか？」を訊く綾崎ハヤテくんの声は正直入れたくなかった(誰かを主軸に据えたブートなのにそれ以外のキャラの声が聞こえてくるのはおかしいという思想信条に基づいた発言であり、綾崎ハヤテ[CV:白石涼子さん]に対する声質への嫌悪感がある等という理由では一切ございません)のですが、いきなり「怖いわ…(でも……)悪くない気分よ」という台詞だけが入ったら「なんで急に心変わりしてんの？」「何に対する『でも』なの？」等と、台詞の意味が正しく伝わらなことを危惧し、泣く泣く追加しました。  
このエピソードの本質は桂ヒナギクさんが自ら目を逸らしていた好意を認める部分にあるんだろうがよ！！！！！

桂ヒナギクさんだと学校地下やミコノス編もマジ好き。  
桂ヒナギクさんは赤面が旬。

あとは曲を通して2回ある、Breakdown前の「ﾄﾞﾄﾞﾄﾞﾄﾞ!ｯｽｩｰ…ﾊﾟｧﾝ！」のFillは完全に[`S73[_[_@-L!UM(DJ Noriken Bootleg)`](https://soundcloud.com/djnoriken/k4n0-s73_lum)のパクリです。

個人的なお気に入りポイントはBreakdown後～最後のBuild前にある「自由な色で広げたい～」(4:35らへん)のところにある16分でFilterが開きながら[ﾊﾞﾊﾞﾊﾞﾊﾞﾊﾞﾊﾞﾊﾞ!]と鳴ってあがってくるシンセのとこです。これはずっと悩んでたところに思いついた音を入れたら綺麗にハマって嬉しかった

それはそうとこのサンプリングをする為に顔面dアニメくんデビューしました。円盤を買う余裕はなかった。申し訳ない。

### タイトル
今回は個人的に思い入れの強い作品でありながら、珍しくタイトルは「*Bootleg*」スタイルとなっております。  
思い入れは強いけど作品上の文脈でHardcoreを目指した訳ではないという辺りがメインの理由ですね。

サブの理由だとEPとしてツインリリースを決めたのもあり、2曲間で統一を図りたかったというのもあります。  
語られない理由として(？)、締切があまりにギリギリすぎてタイトルが思いつかなかっただけという説も……。

基本的に自分がbootlegを作る時の選定基準としては、『誰かが作ることのなさそうな曲』をベースにしています。有名な曲なら自分以外の有名な人が、自分より良いものを作ってくれるし、需要もソッチのほうがあるからですね。  
でも偶に例外でやることがあって、今回はそういうやつ。  
大体は自分の感情的なモチベーションが理性的な抑制を上回った場合に発生しております。過去の例で言うとやが君や恋アスなどはその枠だと思って下さい。  
桂ヒナギクさんについては、まだオタクではなく、心が純粋で年端も行かぬ頃からPERFECT生徒会長としてお慕いしておりますので、そういう事があってもいいでしょう。

実は、今回自分が作る前から既に[kouheiさんのブート](https://soundcloud.com/kouhei_333/hinagiku-remix)の存在を確認しており、ジャンルとしてもJ-coreで**モロに被って**いて、なんならクオリティも高く、正直な話をすると勝手にぐぬぬとはなってました。  
ただ、自分の中で以前から桂ヒナギクさんの曲のbootlegを作りたいという欲求、最早愛があったわけです。全然今でも好きなんですけど。  
そこでどう差別化を図るかという所で、曲単体に加えて別の曲のブートもセットにしてやるぞ！という落とし所を見つけたと言うわけです。ジャンル被りを避けてDnBにするというのも一つの案ではありますが、J-coreを避ける道を行く気はなかったです。  
……等と強く決意したものの、曲構成が先行例とほぼ同じになってしまっています。  
A→B→サビの全部で転調あると言われたらこうするしかないんですよね……。試行錯誤を重ねた末に結局同じ形に落ち着いてしまった。

2曲リリースするぞ！と意気込んだは良いものの、その分の負荷は増えるわけでして。筆の遅い自分はその分早い段階から作らねばいけないのです。  
今回は特に例年4月に自らが執り行っていたシャニリミを10月に半年ずらしての開催にすることを決めていたので(シャニリミの秋開催はヒナギクさんのブートを作ると決める前からの予定です)、『4月前後が手空きになる』というここ3年くらいなかったチャンスでもあったのでこの機を逃す手はないという焦りもありました。

作り始めたのが昨年(2024年)の11月末頃だった訳ですが、それから間もなく12月頃にdenshinoさんが今度はDnBのブートを公開してて内心ド焦りでした。この手の数年前のアニソンブートは今更それをやるのかという話題性の枠ではあり、そこでの食い合いとなるとネームバリューとしても勝ち目ないので……

ただ[この告知文](https://x.com/denshino2/status/1871227165448225202)だけはホンマに許せんという話をしたい
```
> アニリミ？投稿した ‘本日、満開ワタシ色(denshino bootleg)’ by denshino 2nd season is on #SoundCloud
> 桂さんの歌唱パート一個もないけど
```

何が桂さんやねん、**ヒ ナ ギ ク さ ん**だろうがボケ  
こんな人たちに、皆さん、私たちは負けるわけにはいかない！

……という話を知人にしたら「そういう話だろうな～と思って身構えてたらちゃんとそういう話で安心した～」と返ってきました。オタクの矜持の話。

</details>

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## **02 . 春ULALA♥LOVEよ来い!!! (ZNK J-core Bootleg) - 2025/03/03**
> *春ULALA♥LOVEよ来い!!! / 桂ヒナギク starring 伊藤静*
> \- *アニメ『ハヤテのごとく! Cuties』OP*
> - *『HiNA-EP』*

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comment
</summary>

こちらはB面です。HiNA-EPの曲はどっちも桂ヒナギクさんアンセムなんですけど、流石にニチアサもとい土曜深夜34時アニメだった頃の本日満開よりは…ということで。

HiNA-EPでは、どちらも桂ヒナギクさんなのは勿論、両曲とも原曲のBPMが170台だったので完全に気持ちを10年代アニリミジェーコアくんになって作ってました。どっちもBPM175！170より175だねえ〜  
HARD系音楽のトレンド見てると160か180に二極化されつつある気がしますが…
展開や尺も意図的にほぼ合わせてます。  
モチベーションの起点が2025年早々にあったイベント(結局アニリミvsCloudscope)でFreezerのDJセットを浴びたことだったため10sらしい16分メロのLeadが鳴っています。Leadが入ってくる前のReverseは若干いろなちゃんをリファレンスにしたかもという朧げな記憶。

### 曲構成の話
頭でサビを鳴らした後すぐDropに突入する自分にしては珍しい構成になってます。Vocal入ってるけど「UKHCのIntroは48小節」派閥の方もこれで納得だぜ！  
これはナード系の箱イベ(XGeeksとか)に遊びに行って「イントロから曲分かったあと一旦騒ぐ時間あるとアツいよな～」と思ったのが一因だったと思います。  
基本的に自分のブートレグでは曲のイントロ部分で分かるようにしてはいますが(当然原曲を知っているとか聞いたことがある前提)、その後大体すぐAメロに突入しがちだったので、この頭Dropの構成にすることで最初分かったオタクに盛り上がってほしいな～という気持ちで付けてみました。  
実際どうかは分からん！！  
自分のブートが掛かってるのあんまり見たこと無いので……(照)  
あとは備考程度ですがやっぱりチョイ昔のJ-coreで`you - INNOCENT FAIRY [A-Remix Nation vol.6]`や`hurce - Star will shine above you... [A-Remix Nation vol.12]`あたりに対する意識ですね……

Bメロは前半がデカ目のメロダブ(少しFutureBassに寄せてるところはある)、後半はHybridTrapの気持ちです。どっちもBass系。  
アニソン弄るときに原曲がPPPHのハーフテンポだとBメロの展開どうすればいいか悩むんですよね〜  
自分の曲は基本的にサビがBreakdownなのでBメロのハーフテンポに合わせるとハーフで遅くしたのにそのままBreakdown突入してもっと静かになるのでダレちゃう。展開力が試される。サビをDropとかBuildupにする場合はハーフテンポでもいいと思います。  
手癖でキックとスネアだけPPPHにするのはあまり良くないと思ってます。そもそもクラブ系のKick+SnareでPPPHのやつ鳴らすのやると、滅茶苦茶に「打ち込みです！」という感じが露骨に出てしまって正直ダサいので好みじゃないですね……。(個人的な感想)

そして性懲りもなくサビでBreakdownです。  
本当はA面と対照的にするためにサビをBuildupにしようとしてた気がしますが…ハマらなかったんじゃないですかね……全てがうろ覚えだ…。  
**Drop前に曲のタイトルと同じフレーズの声ネタ**を鳴らしてからDropに入ると、曲が思い出しやすくて個人的に嬉しいポイント。そんなことないですか？

16分のArpLeadは最後のBreakdownからカットオフを開いていくのが…気持ちいい！  
これやる為だけにジェーコアやってます。  
これやる為だけにTranceもやってる。

### 声ネタ
こっちはサンプリングなし……と見せかけてラストのBuildupで「それじゃあ、行くわよ」と「せーの！」という声ネタを入れています。  
これは何を隠そう、知る人ぞ知るハヤテのごとく公式ボーカルサンプルパックこと『**「ハヤテのごとく!」キャラクターCD**』という存在の賜物です。詳しくはググって下さい。  
昔の着メロ時代のオタクに向けた、ありがたいお言葉ボイスが各CDに99トラック目までみっちり収録されており、その中からの借用です。  
まさかこんな使い方をされるとは想像も……いや、想像していた可能性はあるなあ……。  
だって…何らかのクリエイティブを期待してなかったらCDに収録して配布なんてしないだろうがよ………(そんなことはなくない？)  
畑健二郎センセイ、ありがとうございます。立派なオタクが生まれています。

本当はもっと面白い声ネタが沢山あるので使いたかったのですが、なんと言いましょうか……着メールや目覚ましボイス、日常の挨拶や会話などが多く、コーレスや煽りに使えそうなものは中々無いのです。ネタ系は流石に多いですが「一昔前のオタク向け」なのでこっちもクセが結構強いです。  
メロディック系ハードコアではなくTechnoとかIDM/Electronicaとかだと映えそうな気がします。作りませんけど。

これくらいの文量で毎回終わらせたい。

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## **03 . FANTASTIC LOVERS (Nostalgic Jewel Saga Remix) - 2025/07/25**
> *FANTASTIC LOVERS / アイアンフリル - アニメ『ゾンビランドサガ』より*
> \- *Single『フランシュシュ - 徒花ネクロマンシー』カップリング曲*
> - OKAPi様主催 A-Pop楽曲オールジャンルBootlegコンピレーションアルバム 『*[NERDTRAXX Vol.1](https://soundcloud.com/kp_kapi/nerdtraxx-vol1-xfd)*』 参加楽曲

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comment
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新進気鋭のアニリミトラックメイカーを集めたコンピレーション『NERDTRAXX』の記念すべき第一回にありがたくもお声掛け頂いて参加させて頂きました！  
DTM歴がそろそろ10年の大台に乗りそうなARN直撃世代の自分が新進気鋭かどうかはさておき、オタクブートレグのコンピレーションも新陳代謝が進んで世代交代しているんだなあというのを感じます。

> [学マスのRemixアルバムの告知](https://x.com/i/status/2002351255969263698)においても「新進気鋭のコンポーザー陣」という恐るべき文言が使われているのを確認出来ました。この作家陣のレベルでさえも「新進気鋭」になるなら自分風情が新進気鋭名乗っても怒られへんか……

こちらのコンピレーションに参加した際にSoundCloudのフォローをZenakaの方のアカウント(ブートレグ投稿アカウントではない方)で申請しておいたところ、すごくフォロワーが増えてびっくりしました(小並感)。  
普段DLゲート(Toneden)との連携はフォローとかの面倒なことをほぼ何もナシで出来るようにしている側の人間なので、こんなにフォロー増えるのかとびっくりしました(2回目)。  
ナートラに参加してる他の方のパワーもあると思います。  
ナートラの方々がやっぱすごいオタクの集団なんだな……と恩恵に預かってしまった次第。

<details><summary>
DLゲートの話(ここの段落は個人の思想によるものなので隠しておきます)
</summary>

> DLゲートで面倒なことを強制させないのは、「SNS運営方針は個々人でバラだしそこに強制介入したくない」とか「自分がDLする時にﾎﾟﾁﾎﾟﾁやるのが嫌だからそういう負担はさせたくない」とか「~~再生数は普通くらいなのにコメント欄に虚無のコメントが大量にあったりRepostとLikeの数字が不自然に多くあるのって本当に嬉しいのか？~~」とか「(基本的に版権曲のBootlegばかりなので)~~他人様の曲という褌で相撲を取って自分の利益に還元しようとする姿勢は良くない~~」とか、自分の中での様々な葛藤に由来するものです。  
> 使っている他の方々を否定する意図はないです。
> 
> そんな事言いつつお前もToneden使っとるやんけ、じゃあ使うなよと言われそうですが、単にクラウドストレージの代わりに使っています。  
> 自分が仮に急逝したとしても、この世に生きた爪痕を残したいから……。

</details>

先に弁明しておくと、参加するにあたって予め主催のOKAPiさんに「あんま需要ないジャンルかもしれないけどやりたいようにやっていいんすか…？」と確認を取ったうえでこの全くクラブウケしなさそうなNJSで参加させて頂いております！もし次の機会があればちゃんと*ＢＡＮＧＥＲ*な箱向けのやつやりますね……(そんな曲が書けるのだろうか？)

2025年は「3月頭頃にヒナギクさんEPをリリースして→今年の秋10月にシャニリミ03をやるぞ！」というのは確定していたので、3-4月あたりの隙間の1-2ヶ月が丁度手空きになってたんですよね。でも何故か今年はDTMモチベが物凄くてなんか作ったるわよ！という経緯で4月頃にブワーと作りきった記憶があります。

### 制作について
オタクブートレグ界においてNJSといえば、そらもう[GalbaeCider](https://soundcloud.com/galbaecider)と[四ツ谷サイダー](https://soundcloud.com/yotsuyacider)という外せない2大巨頭(巨サイダー？)が鎮座して居られるわけでして、私も例に漏れずその御二方に感化されてNJSめっちゃいいな〜となった訳です。  
より正確には「遅めかつチョイ古臭い2step系のジャンルという認識で以前から好きだった曲群に名前がついて認識出来るようになった」というべきですがまあ細かいことは良いでしょう。

### 制作について
NJSを実際に作ってみると分かることもありまして。

まず全体構成を決める作曲部分が本当に楽です！  
クラブミュージックの様に「ここをDropにしたくて…」とか「Buildupどうしよう…」みたいなことが全然無いです！良くも悪くもずっとナイスなグルーヴを流していければそれがナイスな結果になるわけです。

ボーカルの自由度がかなり高いです。  
HouseやTechnoも同じようなものではあるのですが、Houseではボーカルがソウルフルな感じでないと浮いたり、Technoでは早口やメロディックだとマッチしなかったり、意外とやってみると合わねえなとなる時も屡々。  
そして転調に強い！元々歌モノのジャンルというのもあり、ベースやスケールの変化に自然に対応出来ます。本作もBメロ最後のサビ前→サビで半音1つ上に、サビ終わりで同じく下がるというサビだけ転調をしていますがそこまで凝ったことをしないで直前だけなんとかすればなんとかなります。

反面難所を挙げると、ミックスが難しいッス！  
音数が多くないジャンルでありつつ、ドラムと少なめのベースでGrooveをしっかり出してあげないといけません。特にDrumsは普段のクラブミュージックの感覚で良かれと思って***FAT***に仕上げると、昔の(良い意味での)音の軽さみたいな物が失われるみたいです。  
私が単に生音系の音を扱ってこなかったので経験値がないだけの可能性はめちゃくちゃありますが…。  
加えて普段はやらないようなインストが求められる気がします。Funkyかつ密ではないBass、LeadやBackingとも違うGuitarなど。

とは言いつつ、普段一曲に2-3ジャンルくらい混ぜてる変な曲を作ってる身からすると同じInstで使い回せるので比較的に楽な方ではあったと思います。  
ハードコアとかのメジャーなジャンルに比べるとあまりノウハウが落ちてないのが悩みどころではありますが、昔の曲とかをリファレンスにして頑張ればいけます。頑張れば。  
NJSは昔の曲が多く、昔の曲は音数が比較的少ないので拙い耳コピでもどんな音が鳴ってるかは案外分離良く分かります。

Breakdown後のBuildupのところだけ若干Nu-DiscoやFutureFunk方面であるFilterの展開をやってみてます。ここだけはNJSでは絶対にない。  
NJS原理主義者の方には怒られそうですが、MultiGenreプレイヤー特有の多ジャンル展開ということでここは一つ。

### ~~ゾンビランドサガ~~ コンセプトの話
曲の話したので**ゾンビランドサガの話**をしますね〜！  
えっ、この記事は一曲書いて曲の解説をしたら自由に好きなコンテンツの話をしていい場所じゃないのか⁉️

先の時系列にもある通り、この曲を書いたのが2025年の4月頃だったわけですけれども(公開は7月)。  
なんと制作していた当時の時点ではゾンビランドサガの映画の気配は全然無いままで、よもや風前の灯火といったコンテンツだったのです。  
去年の秋ぐらいに急に唐津の新曲が生えてきたくらいですかね？あれマジなんだったんだ？  
そっから劇場版の情報公開を皮切りに怒涛のコラボ施策と怒涛のグッズ供給がありなんと2026年4月には単独ライブが決定しています。なんて恐ろしいコンテンツなんだ……。

> ゾンビランドサガの2025年前半当時のSNS告知
> - 2024年12月以前は、ご当地コラボやキャラの誕生日、再放送告知などの投稿のみで目立った新規コンテンツはなし
>   - ご当地コラボの新規グッズ展開自体は結構あったが、コンテンツとしての新規供給は特になし
> - 2024/12/03 **2年ぶり**に急に[謎の唐津コンセプトの新曲をリリース](https://x.com/zombielandsaga/status/1863750086574084317)
> - 2025/01/31 急に劇場版の[公開告知PV](https://x.com/zombielandsaga/status/1885281882171969573)と[ビジュアル](https://x.com/zombielandsaga/status/1885281882171969573)を解禁
> - 2025/04/04 [パチンココラボで新曲リリース](https://x.com/zombielandsaga/status/1907961063238176818)
> - 2025/04/20 [パチンコ導入開始告知](https://x.com/zombielandsaga/status/1913805982502949107)
> - 2025/04/25 急に劇場版の[PV](https://x.com/zombielandsaga/status/1915737807445774846)と[ビジュアル](https://x.com/zombielandsaga/status/1915737562523795727)を解禁

映画見ました？映画。  
私のことは信じなくていいので作詞担当者が放課後クライマックスガールズさんと同じ古屋真であるという事を信じて映画見て下さい。(シャニマスのオタクくん)  
多分いつか再上映やるので。無料配信とかしてからでもいいので。アニメ見てなくてもいいので。  
いや映画の話はいいんですよ。映画の話もしたいけど。
> しないつもりだったのに結局年間ベストの方で映画の話をしてしまいました。
> → 年間ベスト

閑話休題。

じゃあ映画見る前のそんなゾンビランドサガ下火時代のタイミングに、なんでこの曲のRemixをやろうとなったのかという話なんですけど。  
皆さんそもそもゾンビランドサガの『**アイアンフリル**』って知ってますか？**フランシュシュじゃない方**です。  
アイアンフリルさん、2期(リベンジ)でNope!!!!!がリリースされるまで2曲しか無かったわけですけれども(リリースされても3曲です)、その旧時代の2曲が、良いんスよね……。  
伝説の平成アイドル水野愛さんがリーダーとして所属していたと言われるだけあってね。  
こう、何とは言わないけれども、「朝っぽいアイドルのユニット」だったり、「こんにちはと元気な挨拶をしてそうな計画」だったり、「努力未来aBeautifulStarという歌詞を歌いそうな方々」みたいな感じのオマージュをヒシヒシと感じられるわけです。  
そもそもこっちのアイドルジャンルはそんな詳しくないので多くは語れないんですけど。言ってしまえばチョイ古くてダサ良いJ-popの感じなんですよね～

加えてもう一つ、ゾンビランドサガでもう一人の推しと言っても良い紺野純子さん。こちとら伝説の昭和アイドル様ですよ！！  
『**昭和アイドル**』 て！！！！！！！！  
アイドル系のコンテンツ作品において、過去の文脈で頻出な『昭和アイドル』、その立ち位置からレジェンド的な扱いになることが多いがちではあるんですが……それよりもさあ……昭和アイドルということは……昭和歌謡やシティなポップを歌ってたんですか！？という気持ちが逸って出てきてしまいますねぇ❗️❗️(早口)  
紺野純子、お前のことだぞ。  
おい、八雲なみ、お前のことも言ってるんだぞ。  
長富蓮実さん……いや、あなたは本当にやってるでしょ、十分やってますよ、すごいて。

つまり、何が言いたいかというとこの曲は『水野愛さんセンターの00年代平成アイドルソングをイメージした曲』を『紺野純子さんが生きた時代(推定7-80s)の様なやや古めかしいポップス』にアレンジすることを目的としていました。  
純愛は時を超えるということ。

……とまあ、ここまで行くと若干過度な後付けではあり、はじめからここまでみっちりだったかというと別なんですけど、アイアンフリルの曲を80s的な文脈で拾いたいというのはずっと考えていました。NJSは90sという説もある。  
ネオ昭和の文脈であえてFuturefunkとかいうガチの著作権侵害ジャンルも一案にはありました。  
紺野純子さんのソロが昭和歌謡だったらやってた可能性はある。けどそのアイデアは全佐賀100億人のゾンビィファンが思いつくし絶対先行リリースあると思うのでやれないですね。

### タイトルの話
タイトル。『***Nostalgic Jewel Saga***』  
かなりすんなりと決まったうえ、我ながらここ最近では会心の出来な気がしてます。  
*New Jack Swing*(ジャンル名)の略称の頭文字を拾いつつ、佐賀要素も含めています。  
加えて「Nostalgic Jewel」としてアイアンフリルの前センターだった水野愛さんを。ひいては過去に華々しく『生きた』ゾンビィ達を。更に言えば佐賀県という土地そのものを。修飾しているわけなんですね〜  
勿論「SAGA」を地名ではなく名詞「saga」として捉えて「伝記、伝承」などの意味としても取れるようになっています。これは映画の新曲「悠久ネバーダイ」でも同じ意図で使われてるの見て満面の笑顔が浮かんでしまいました。ﾄﾞｩﾌｗ失敬失敬ｗｗ。

悠久ネバーダイの話もしたい。  
します。  
しました。(年間ベスト)

全部言うじゃんコイツ。  
古屋真様、いつの日か採点して下さい。

</details>

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## **04 . Forbidden Paradise (Ex Purgatorio Stella Remix) - 2025/10/24**
> *Forbidden Paradise / SHHis (紫月杏朱彩, 山根綺)*
>   \- *『THE IDOLM@STER SHINY COLORS “CANVAS” 07』より*
> - アイドルマスターシャイニーカラーズ楽曲Bootlegコンピレーション企画『Shiny Colors Recollect Mir@ge 03』参加曲

<details><summary>
comment
</summary>

今年もシャニリミ無事にリリース出来ました！今回は秋だよ〜

製作期間的には星の声のほうが先に完成してるんですけど、公開時の曲順ではこっちのほうが先なので、今回はこっちを便宜上先ということにしておきます。特に深い意味はないです。今のところ。

シャニリミ全体の話はまた別で記事を書かんとな〜と思っているのでコンピレーションそのものについては言及しません！この項目では曲についてだけ！  
記事を書いて公開できるかどうかは……未来のアチシに………。

### ジャンルの話
まずジャンルの話、なにゆえビッグルームやねんというところから。  
これについては具体的に何とかは特になくて…オチを先にいうと単にやりたかったからなんですけど……。  
思い返すこと2年前、シャニリミ01のリリースをした直後あたりから個人的に謎のEDMブームが来ており、Bigroom(昨今流行ってるTechno向きのアプローチではなくフェス向けみたいな昔の方)やるか〜というモチベが沸々とありました。Bigroomのモチベ自体は単に自分が好きというだけですね。  
Rave CultureとかMaxximizeとか結構好き。Revealedは手広すぎて曲による。

放クラでドカ盛り上げHardstyle(Rawphoric)をやるというのはシャニアニを見た秋頃の時点で決めていたので(去年の記事参照)、もう一つこういうフロア向けドカ沸きをやるならSHHisあたりだろうと思っておりました。  
Bigroom×SHHisをやるにあたって、やはりビッグルームといえばこの特徴的なメロが活かせるような曲を選びたいというとこで\ﾌｫｰﾋﾞﾄﾞｩｰﾝ/をやることにしました。  
実は\ｳｫｳｳｫｳｳｫ/のスジもありました。たぶんあっちもマイナー系なのでBigroomのブートは合うと思います。

実際2024年にシャニリミ02リリース後くらいの何かのイベで過去の参加者の方と対面で少しお話した際に、「次はシーズでビッグルーム系統のやつやりたいんすよね〜」みたいな話はしてました。  
つまりは端的に言えばシャニリミ02のやり残しという所ですね。  
「やり残し」とか書いたんですが、今作では2曲書いてるのに、まだまだやりたいアイデアはあるし、やり残しは無限にある。  
シャニの曲が全曲、相合学舎とか迅雷鉄火みたいな超展開になったら流石に手に負えないのでこの企画は終わります。俺には無理だ…。

近年はTechTranceやMainstage系全般のTechnoの流れの追い風もあり、Bigroomのリリース自体は増えてきていますが、それでもこういうマイナー系のメロディーを荒々しいシンセで聴かせる前時代的なEDM寄りのBigroomは……全然流行ってないですね！泣きそう！結構好きなのにな〜  
オタクブートレグで軽く探してはみたのですが、本当に無い、この手のやつ、ホンマに全然無くて……。

Bigroomのあの特徴的なKick+Bassは想像より簡単に出来ます。去年Hardstyleやった時にRawstyleのKick作るのアホほどやったんですけどそれと比べると全然楽です。ReverseBass作るのと同じです。  
キックも作れるしデカいリードの空間処理も出来るし、ハードスタイラーは全員Bigroom作れますよ！  
やれや。

### コンセプトの話
つまるところ、本作は(珍しいことに)先行して曲のジャンルに対するアイデアが存在していたという点です。  
じゃあコンセプトが無いのか？という疑問が湧くかと思いますが、そんな訳ありません。  
あります。  
コンセプトがなかったらこの曲のタイトルは`ZNK Bigroom Bootleg`になってます。

2025年は1月。新年早々、シャニマス界隈どころかアイマス界隈(やその近辺のオタク)を騒然とさせた大事件が起きました。

$$
\begin{gather}
\mathit{283 \ Production \ LIVE \ Performance}
\\\\
[ \boldsymbol{liminal;marginal;eternal} ]
\end{gather}
$$

通称『LME』。

```
完璧・永遠であることは美徳であり
彼女達は幾度も到達の機会を与えられる
```
↑ **これテストに出るので暗唱するように‼️** ↑

最早この記事を読むような物好きな方々は、既に事の経緯を御存知かとお察ししますので概要については割愛しますが、詳しく知りたい方はnoteから「LME」とかで検索すると良いと思います。
> 参考資料として話題になっていた記事を幾つか貼っておきますね
> → [「#SHHis_CoMETIK_lme」の人気タグ記事一覧｜note](https://note.com/hashtag/SHHis_CoMETIK_lme)  
> - [シャニマスP終活はじめました　～LME公演を受けて～](https://note.com/ymtk_freedom/n/ne11ff714a37e)
> - [『コミュ』と『ライブ』とシャニマスの話｜ぬっこ](https://note.com/nukkooo/n/n25ecb3550062)
> - [283 Production LIVE Performance [liminal;marginal;eternal]の"演出"意図について｜品田遊（ダ・ヴィンチ・恐山）](https://note.com/d_v_osorezan/n/n2b2daecc6426)

嫌な事件だったね……。

今にして思えばあれがシャニマスのxRライブ……じゃない、『***283 Production [XXX] Performance***』シリーズの一発目だったんですよね。(283Production名義自体は我儘とかで既出)  
シャニマスのxRはライブではなく**有償コミュ発表会**なのだと広く知らしめた恐ろしいイベントでした。  
その後の『Uka,』『騎士団のヴェール』もちゃんと先鋭的かつ斬新な演出による傷跡を残していて……。高山……俺、お前のこと信じてきて良かったよ……。

自分は今のところ(2025年末現時点)xRに対するモチベーションがあまり高くないのもあってスルーしてたんですが、こらアカンと思って配信で即見ました。  
七草にちかさんがさ……スゲーんですよ……。  
アイドルとして神のように信奉し続けた緋田美琴の隣に立ち、アイドルではなく隣にいるパートナーであると、ただの人間であると認識する為の神降し。いつか必要だった、認識改変のイニシエーションでした。  
勿論、今回の舞台は斑鳩ルカさんにとっても **そう** だったのかもしれないですが、この文章においては七草にちかさんをメインにフォーカスしています。

いや、七草にちかさんは、ずっとすごかったんです。  
アイツは(急に距離縮めてくるの何？キモ‼️)ずっと、自分が一番凄くないと自嘲気味に思ってるのに、他者からも敵視され、自分からも自己嫌悪になっている中で(…本当は他者からは敵視されていると思っているだけかもしれないけれど…)、それでもずっと立ち上がって、這って追い続けてるんですよ……。  
あるいは、負い続けているのかもしれないです、責任を。

よくアイマス界隈では好きなキャラをプロデューサーというロールプレイから『担当』と呼ぶ風潮がありますが、なんか、そういうのとかではなかったですね……七草にちかさんが藻掻く姿が苦しくて、ただ救われて幸せになって欲しいと祈る、そういう存在。  
だけど七草にちかさんは自分から楽な道を選ぶことは無くて……一般人と同じ目線で辛さや苦しさを味わっていて……けど！それでも折れない所が格好良くて……！！！  
大場ななさん、こういう事なんですか？  
お前、こういう、こういう、ことやったんか？  
七草にちかさん。貴女は、眩しい主役です。

だからやっぱり、七草にちかさんは『みんなの妹』なんだと、七草にちかさんを好きになるにつれて、あのフレーズの意味をようやく理解していきました。
> ……という目線で見るアイキューイベコミュ1話目の黛冬優子評がさァ❗️❗️(ＢＩＧ・ＶＯＩＣＥ)

以前までの厳しい境遇とぶっ飛んだ言動でなんとなく好きなキャラだな～くらいの頃は
```
漏れ(Before)「七草のこと……俺が守護らなきゃ……(クラスメイト男子)」
```
だったのが、気がつくと
```
漏れ(After)「にちかのこと……俺が幸せにするんだ……(七草家兄自認の異常者)」
```
になってしまいました。七草家の父は七草父しかいないので兄自認です。

上の言い回しはかなり皮肉めいていますが、実際クラスメイト男子位の関係性で言う「スゲーよな〜w」と、実情をよく知った身内から言われる「すごいよ」という褒め言葉は、やはり意味が大きく違うと思っていて、実際この言い回しはかなり正鵠を射た言い回しなんですよね。  
何言ってるのかよく分からないかと思いますが、劇場版スタァライトの中学生時代の愛城呼び男子の事だと思ってください。  
1割の人間にだけ伝わればいいと思ってこの例を出しています。

### Trap地帯の話
七草にちかさんへの感情を吐露したところで曲の話に戻しまして。  
2番以降の展開についてです。全然Bigroomじゃない地帯。  
LMEを、やりたかったんです。

本来2人で歌うはずのステージで、突如頼みの綱の……いや、信奉対象である緋田美琴という存在が消えた時、七草にちかさんはきっと、**そのステージを台無しにしない為に、己がすべき事を最大限やる**と思います。  
いや、やってました。  
それです。

だからこそ、急遽1番になかったFakeを入れ、BigroomではないBassHouseをやり、それに飽き足らずDubstepのFakeBuildupから破壊的なHyperPop/Trapにまで突入する。  
なにがなんでも、ステージの熱を絶やさぬようなリカバリを試みる筈です。

Trap地帯については、「このステージがいつ終わるのか」という苦悩みたいな感情を滲ませたいと考えてました。ここについてはLMEというよりジムシャニのWING決勝のイメージで聴いてもらえると嬉しいです。  
人間誰しも、それなりに生きていれば人生で一度は「ｳ…ｧーー……やっちまった…………。」と思う瞬間はあります。  
自分への憤り、行動の後悔、対応への思考、そういった思考がないまぜでグルグルとした混沌に陥り、頭がぼやけてくるようなあの刹那の逡巡や窮地を、鳴り響く低音とGlitchNoise、そして無音が交互になる動と静の往復から感じて頂きたい。

実はバックで薄く感謝祭編のコーラスを鳴らしています。七草にちかさんが英断する回のやつね。  
多分殆どの人に気付かれてないというか、前には出ないような音量でしか鳴らしてないです。いやはや気付いても別にわざわざ言うほど野暮ではないとも言えるか。  
ベースと変な音がそこそこ前で鳴ってるものの、このパート自体そもそも音数が少ないのでデカい箱で聞いたらそれなりに分かるのでしょうか？  
和声で発音されているコーラスのためコードが存在しており、音程合わね〜〜〜ボケがよ〜〜とアイデアを思いついた時の己を呪いつつ、なんとか馴染むように入れています。

このパート、制作した自分で言うのもなのですが、我ながら波形がものすごいことになっていますよね……。もし本当に箱で鳴らしたら一体どうなるんですかね……？箱で鳴らす機会がある方がおられましたら気合で2番のDropまで、いやいやそこまで行ったら最後までフル尺で流して感想を教えて下さい。  
Hypeflipよりは波形が角張って無いので(視覚情報)、多分大丈夫だと思います。(何が？)

一応この辺のDropのアイデア自体には明確なリファレンスがあり、言ってしまうと[Hylen - Citron](https://open.spotify.com/intl-ja/track/5amJHPeebnOXf7or3tTUY1)です。結果的には同氏による[ウルトラリズム](https://open.spotify.com/intl-ja/track/2OY0ORV3phBWIQzzBlMve0)や[ユグドラニウム](https://open.spotify.com/intl-ja/track/0MfcRAUxXxGoA3Bo9PL2kR)の方が近いことになってしまってますが。  
この暴力性のあるワンパンでノックアウトさせる音圧のド低音と、その直後に来るスッカスカな空間と謎のキモい音、みたいな編曲を目指していました。

目指した結果、リファレンスとは異なり、サステインが長いBassになってしまったし、Kickのアタックを明確に前に出しています。  
一応BigroomとかBassHouseの後にある展開ですからね……いきなりアタックの重心が低い808とか鳴らされても違うんですよね……これは単なる自分の好みでもあります。  
うるせーーーー！！(アタックが)硬くて(テイルが)長いほうが曲に合うと思ったんだもーーーーーん！！！！~~おちんちんと一緒！！！~~

昨今のHyperなflipとかの音割れ感を出したかったけど、Glitchみたいなノイズで高域がガチャるのはこれまた違うかなと思ってました。  
『音割れ』はあの米津玄師サマも表現し得ない苦悩のような感情を表現するために秒速5センチメートル主題歌で用いている、れっきとした表現技法の一種ですからね。  
(？？？？「**音割れ 本来は良くない**」←その通りです)

> *この曲は言葉よりシンセなんですよね。サビの「君のいない人生を耐えられるだろうか」のあとに鳴るシンセを軸に作ったところがあります。内的な情動というか、泣きわめくようなニュアンスというか、そういうものをシンセに代弁してもらおうという。それを言葉にしてしまうとあまりにも直接的すぎて、この映画が持つ静謐さに対して強すぎると感じたのもあって。あのシンセができてから、ここが軸だなと思うようになりました。*  
> ─ [米津玄師「1991」インタビュー｜映画「秒速5センチメートル」の主題歌に重ねた半生 (2/2) - 音楽ナタリー ](https://natalie.mu/music/pp/yonezukenshi32/page/2)

この辺では七草にちかさんがソロでステージを持たせているイメージをやるのが目的なので、基本的には七草にちかさんのVocalしか使ってません。  
ジムシャニWING決勝のハイトーンもこれくらいの叫びだったのかな、等と思いを馳せ。  
そういうこともしちゃうんだな〜。わるわるです。  
いや嘘かも。ちょっとあけたみ使ってるかも。

### コミュサンプリングの話
Trap地帯を抜けた後は、緋田美琴復活！2人で完全体SHHisになってデカいリードのビルドアップ！て感じですね…説明不要ッ！  
コミュのセリフサンプリングは『not enough』のラストから。劇中劇のやつです。

劇中劇ってさ〜良いよね〜〜〜〜！  
**キャラの境遇を重ねた劇中の存在に仮託することで何を言わせても良いということになっている**現代コンテンツの演出技法における必修科目。ここぞという時にガッチリ使えると最高です。

本音を言えばさァ……**『セヴン♯ス』だろうが**！！！！！！という気持ちがある！！！  
いや実際最初そうだったんすけど………、言い訳！言い訳させて下さい！！(命乞い)  
あのですね、デカいセリフがさ……、長すぎる…！！！  
こういう『Drop前に短文の一言でキマる』ようなセリフが無かったんすよ！全然こっちはBreakdownでセヴン♯ス上映会してもいいんですよ！？！(布教に真剣な七草にちか)

常々言ってますが、『コミュサンプリングは最後の最後にほんの1つささやかに』を信条にしています。北条沙都子さんと同じ美学です。  
まず曲単体として十分良い物を作った上で、それに自然なカタチでコミュのセリフを組み込む、それが理想であるべきです。  
セリフを長々とやるのであれば、それを中心に据えた曲構成であるべきです。勿論その分曲全体の展開には隙間が出来てしまうのでトレードオフではあります。(それをあえて意図的にやったのが今年の春に公開した本日満開のブートとも言えます)

あと一つ、かつ最重要な要因として、「LMEが映像化されてない」事が挙げられますね……。

↓ この投稿は制作期間中に作りながら思いついたけど無理だと悟って公開したネタ ↓
<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="ja" dir="ltr">曲の途中で「美琴さん！？」という声ネタを入れて以降全て七草にちかさんのソロ音源を使ったブートレグを作ってシャニマスのオタクを怖がらせましょう！</p>— Zenaka/ぜなか (@Zenaka_) <a href="https://twitter.com/Zenaka_/status/1955326339478966735?ref_src=twsrc%5Etfw">August 12, 2025</a></blockquote>

LMEのアーカイブ期間中にこれを思いついてたらサンプリングしてました、多分。  
(声ネタをサンプリングして収集するも実際にBuildupやDropの前に入れてみてノリや拍取りが合わなかったら消すという行為も結構やってるので断言はできない)

### 曲構成の話
今回は珍しく「**サビがブレイクではない**」構成です。正確には「Bメロでビルドアップしてサビ(と思われる地帯)がドロップ」という構成です。  
普段私が作るBootlegではあまりやらない…というか！やれないんだよ！！  
普段はなんか転調してたり、Bメロやサビが6小節とか10小節とかわけわからんことをやるから！！出来んのや！！

普段は表現一辺倒な曲ばかりでありながら、今回はクラブユースで使いやすい曲を作ろうというのが裏目標としてあり、昨今のトレンドらしい、というよりはクラブミュージックの本来の構成に近い、**Dropまでの展開が早い曲構成**を意識的に作ってみました。

実際にやってみて思ったことを書くと……あのさ……「原曲に元々Drop(のような地帯)が存在する曲」のさ……Bootlegの曲構成の作りやすさが段違いで本当にビックリしちゃった…………。。。  
2番の大暴れ地帯は流石に少し苦悩しましたが、1番とラストは全く悩まず曲構成作る部分は進められました。  
先にどういう小節展開にするかのマーカー打ってから制作作業してましたよ！新体験。

電音部とか学マスのブートやってる人皆こんな感じなんだろうな…。  
宗教上の理由で自分はやらないですけど、サビだけ使ってイントロ→ビルド→ドロップだけのブート作る人もそら楽だろうなと思いましたね。  
DJユース的な需要も結局サビで原曲だけ分かれば良いわけだし。

じゃあ……俺なんで……なんでフル尺のBootlegなんてやってるんだろ…………需要も無ければコストも高い、win-winの真逆、lose-loseなのに…………………何の為に……………。

### タイトルの話
少し悲しくなったところでタイトルの話をします！『***Ex Purgatorio Stella Remix***』  
Q.何語？ A.ラテン語です。  
LMEの話を散々したのですが、まだ擦ります。めっちゃ味するので。

ただ、発想の起点になったのはジムシャニの方です。ジムシャニのさ、モチーフの繰り方がすごすぎるんですよね〜〜〜！！バックに桧山フランツ(明るい部屋とかのシナリオライター)でも付いてんのか？？
> これはジムシャニとは、一切、全く、何一つ、これっぽっちも関係のない話なのですが  
> 先日行われたシャニマスの二次創作系イベント(SSF09)でとある方とお話する機会があり、その時にアイデアの発想元を聞いたら「信じられないと思いますが今回は夢に見たんですよ」と言われました。夢かぁ。  
> 夢に見るまで真剣にコンテンツに向き合うということが大事ってことですかね…(好意的解釈)

自分もこういうやつをやりて〜〜〜ということでLME…というより、SHHisのコミュ全体やこのユニットが持つ構造について着目して色々考えました。  
シャニマスのオタク、変なところにある点と点の共通項を半ば無理やり結んで星座描くのだけずっとやってますからね。他のコンテンツと関係ない共通項見出すのを「星座」と呼ぶ言い回し、オタク語彙の中でもかなり好き。

色々考えた結果、七草にちかさんにとっての『苦難の道』や『煉獄』なのだというアイデアに至りました。こういう時自分の知識範囲の貧乏さに泣きそうになる。  
七草にちかさんが『幸せ』に至るための艱難、でありながら進むべき道でもある。  
なんかジョジョの神父みたいになってきたような気もしますが、大体そういう話です。

煉獄といえば真っ先に思い浮かぶのはダンテの神曲ですね。地獄篇/煉獄篇/天国篇からなる三部作。主人公がベアトリーチェと呼ばれる女性に案内され、それぞれを自らの足で辿りつつ天国に至るという話です。  
> なんかインテリそうに語ってますけど、本当はオタクだから『うみねこの<span style="color:RED">な</span>く頃に』の知識しかないぞ！

Stellaという部分は、ダンテの神曲において各篇の最後の末節が [${Stella}$] という言葉で締められているということに由来しています。
> ここについてはWikipedia出典知識で裏取りしてないのでもし間違ってたら無かったことにして下さい

煉獄…もしかすると地獄の道からも、天国にある輝く星＝スターという存在は見えているのに、遠くに向けて辛い歩みを進めることしかできない。そういう情景をイメージできればと考えつつ色々と模索。

Exは英語で言うと"from"と同じような言葉らしく、単に『Purgatorio Stella (Remix)』だけでもかなりタイトルとしてそれっぽいですが、これを和訳すると「`煉獄 星 (リミックス)`」みたいな名詞だけが並んでる感じでかなり変な状態らしいです。なので、前置詞"Ex"で方向性を付けることで名詞の羅列ではなく「煉󠄁獄から、星(へ/から何かが)」という『句』として読めるようにしました。  
星の部分については「Stellaは主格単数か奪格単数で意味がなんとか…」みたいなこと……らしいです。

そう、全て伝聞。だって全部ChatGPTが言ってたんだもん……。
私にはラテン語知識は皆無です。  
アイデアの部分は自分が考えてるけど、分からんことは分からん！！

そういえばシャニリミ03を公開した直後に螺旋公演のバックダンサーから飛び火して「`シーズ`」(カタカナ表記)は浅いという話があり、内心ヒヤヒヤでした。
これまでのシャニリミではカタカナ表記だったのですが、03からはなんと奇跡的なタイミングで英字表記に変えております。
漏れ、「**深い**」オタクだったのかもしれんヮ✋️(実際はエアプなので殴らないで下さい)

</details>

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## **05 . シャイニーカラーズ - 星の声 (Fly to the Infinite Sky Remix) - 2025/11/04**
> *星の声 / SHINYCOLORS*
>   \- *『THE IDOLM@STER SHINY COLORS “CANVAS” 07』より*
> - アイドルマスターシャイニーカラーズ楽曲Bootlegコンピレーション企画『Shiny Colors Recollect Mir@ge 03』参加曲

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うーむ。書きたいことが多すぎる。何から書けば良いのか分からないですが、思いついたまま殴り書きしていこうと思います。  
~~さも他の項目が思いついたままではなく計画的に書いてるような文面でミスディレクションを生むのはやめて下さいね。~~

### 曲について
まずは文量の少なそうな曲の解説からしていこうと思います。

曲全体でキレイなUpliftingTrance/VocalTranceの構成にしています。  
LeadがデッカイUpliftingTrance、良いよな～～～～～！最高！**デカいLeadが鳴ってるBuildupで手を宙に掲げる**のが一番気持ちいいTranceの聞き方ですよ。  
「**手を伸ばした 未来に届くまで**」のところで、**天に向かって皆の手を伸ばしてほしい**と切に祈りながら制作してました。

デカいLeadの音作りが、UpliftingTrance→Hardstyle→UKHCと一通りやってきてどんどん上手くなっている気がします。\すげえ成長しちまったなぁ！/  
今回は高域の処理が難しかったです。EQで高域を持ち上げるとキレイにAttackがパキッと出てくれるんですが、その分Sustain部分の鳴りが耳に刺さるようになるんですよね。  
ミックスだけでなくマスタリングの影響も大きいところなのでマスタリング特権でかなりの回数書き出し直してます。  
が、今改めて聞くとやっぱり高域出すぎか……？？
無限に終わらぬミックス地獄、これが………『**螺旋**』……？

Leadのメロはオリジナルです。原曲にないメロを鳴らしてるパターンのやつです。  
制作時にリファレンスにしていた`Steve Dekay - No Limits [AVA White]`や`Elucidus - Paradise Beach [Fables]`が脳の片隅のアイデア元としてあったことは否定しません。パクってはないです！  
この辺のリファレンスは音源としては(2025年現在からすると)ちょい前の曲なので、Kick+BassとLeadのバランスとかがちょっとまだLead強めなんですよね。ミックス/マスタリングでは`Regenerate`や`Reason II Rise`とかの曲をリファレンスにして、やや重心低めを意識してはいます。  
一応ブートレグなのでVocal(とLead)を前に出すというのがファーストですが。

Trance自体はたまにやっていますが、この曲で初挑戦のことが幾つかありまして。  
今回は2つ。「BPM138で作る」と「SubBassを裏打ちにした」というものが挙げられます。

普段UpliftingTranceは138より140派だったりするんですけれども、今回は138です！140だと若干早すぎだな～となって138にしました。偏に140のスピード感が好きですが、スピード感が不要な場合もあるってことで。  
また、これは**原曲のBPMが128だったから**というのも一因です。  
基本的に自分はブートレグを作る時、「原曲のBPMから極力変えない」または「変えても±10%の範囲くらいで収める」というのを意識的に目指しています。  
原曲から早くしてハードコアとかナードな感じにするのはいくらでも出来るんですけど、遅くするとすぐにボーカルが劣化するので極力やめようねというところが根本的な理屈の一つです。  
が、それとは別にアイカツの公式リミックスアルバムとかいうすごすぎる伝説のアルバムリスペクトの意識が個人的には強いです。  
原曲とほぼ同じ作りで、違う側面を見せるというRemixの遊び方が常に至上命題。

裏打ちベースについても同じ話で、自分はUpliftingTranceのSubは`xxoo`のRolling(Psytranceで言うとGallop)派だったんですが、今回も曲作り上手いマンの方にFeedbackを頼んでみたところこういうデカさのあるパワー系だと裏打ち`x-o-`にしたほうが安定感が増すという話を受け…。実際にはそれだけではなく、他のミックスも考慮して自分なりに裏打ちの方が良いと判断したうえで裏打ちを採用しますた。  
確かにRollingだと若干忙しなさがあった一方で、ドッシリしたGrooveを感じさせます。Subの処理もかなり頑張ってます。音楽上手い人はこういうところを細かくトリートメントしているんだなという知見を得ました。まだまだ強くなれる！

また、今作は珍しく最初から最後までしっかりUpliftingのTranceになっています。以前作ってたTranceは[バベル](https://soundcloud.com/kanaze/babel-dimension-0-remix)も[BBKK](https://soundcloud.com/goodloser/bbkkbkk)もPsy+Upliftingという欲張りセットやってしまってたので、純粋なUpliftingTranceはかなり久しぶりでした。

なぜなら、アニソンの曲構成とTranceの曲構成が、合わないから……(後述)

### 展開の話
転調は[Bメロ→サビ→間奏]の部分で[F#min→F#maj→F#min]という転調をしていたので(サビ終わりでまたマイナーに戻る)、ABのパートを1番2番まとめて前半に配置、後半はずっとF#majで展開していきます。  
この構成自体は以前参加させて頂いた[Destin@tionZの企画EP](https://twvt.me/DestinationZ1104)でohonさんがLINKsのブートレグをやってた時に「こういう構成してもいいのか～」と思ったのが着想元だったと思います。  
他にライブラリ探してみたらSanaas氏の`Yun*chi - Wonderful Wonder World (Sanaas Bootleg)`でもやってました。
> - [LINKs (ohon Bootleg)](https://soundcloud.com/ohonta/links-ohon-bootleg)
> - [snas - WWW*](https://soundcloud.com/sanaaas/www)

この曲構成はサビ転調問題もかなり解決できるだけでなく、Tranceの前半→Breakdown→メインdropというTrance本来の展開を崩さないという点も大きなメリットです。  
これについてはもうずっと言及していますが、Tranceのブートとアニソン系ポップスの曲構造が全く噛み合わないんですよね。なのでこういう構成にして1+2番をまとめて流し、サビを最後にドバッと持ってくるというのは(主観ですが)革新的かつ正解の一つだと思います。全体で見た時に歌詞の流れが壊れるというデメリットはありますが。

最悪Radio EditみたいにBreakdown後からかけることも出来る……と言いたいところですが、今回はBreakdownの末尾に「ﾄﾞｯﾄﾞｯ…」という飛び道具を入れているので中々出来ないかも。サビのボーカルが早入りしているのも相まってビルドから別の曲を再生～みたいなのはちょっと難しそうですね。  
まあ再生する技術はDJの人が頑張ってもらうところなんで。自分は関与しないです。1番から2番を飛ばしたりとかは出来るようにしてます。

ビルドアップが長すぎる？Dropが長すぎる？？飽きた？  
いや……そんなん知らんし……  
リファレンスの`Steve Dekay - No Limits [AVA White]`もBuildup64bar+Drop64barやってるもん……。

しかしその意見は至極真っ当で(掌返し)、後半はメロディ変えてもいいかな〜とは少し思いました。ピアノのメロディが入ることやDrumsの抜き差しなどで展開を飽きさせないようには意識しているつもりです。Tranceで一番気持ちええBuildupとDropなんてなんぼあってもええですからね。

### コンセプトについて
星の声はシャニソンリリース時におけるテーマソングとしてのリリースだった訳ですが、「音ゲーを前面に押し出した別ゲームのリリースなのに、こういう曲調でお出ししてくるのか…成程ね……(腕組みオタク)」といった様相でした。正味同時期リリースのツバサグラビティ(アニメ版主題歌)よりはシャニマスくんらしくて好きでした。これはシャニマスのオタクの総意ではなく単なる主観です。

で。聴いた瞬間に「コレもうTranceやんけ……！！」と思いました。もう聴いたときから。  
あまり大きな動きのないメロディのABメロ、特徴的なリフレインのサビとピアノのモチーフ。絶対にTranceの曲調に合うという確信がありました。料理をする時にごま油やニンニクやバターやチーズを入れる時と同じくらいの確信です。いや盛ってるかこれは。  
後々調べたらBPMが128と少し遅めだったのもあり、ほんの僅かにProgあたりもありかなとは思ってましたが基本的にはこういったAtmosphericで気持ちいいサウンドを目指そうというマインドが100で、かなりTrance寄りの出発点でした。

さて、そんなシャニソンがリリースされてから約1年が経ち、ゲームの話題も徐々に下火になりつつあった頃、1周年アニバーサリーで1つのストーリーが追加されました。

[$『小鳥たちの讃歌』$](https://campaign-shinycolors.idolmaster.jp/6thhalf_prism1st_anniversary/anv-story/)

これまでのイベントコミュと明らかに一線を画した内容、シャニのキャラクターの全員…ないし7割程度のメンバーを総出で群像劇的に絡ませながら(越境←あるだけで嬉しい)、火星探査機のアンバサダーを務めるという一つの仕事から複数のストーリー展開を広げて、アイドルとは何か、シャニマスという存在は何かを描き、収束させる、信じられないほど凄いイベコミュでした。  
内容についてはタイトルのとこでもう少し書くかも。このコミュの話をずっと擦っていきたい！！  
本編のコミュ要素も散りばめられておりこれにはチエルアルコおじさんもニコニコ。  
シャニマスくん……いや、シャニソンくん……いやいや、シャニソン様……！！！そういうことがしたかったんだな……！一生ついて行きます……。

Breakdownの抜け部分にある「ﾄﾞｯﾄﾞｯ…」という音は大方の予想通り、心臓の鼓動をイメージして入れています。イベコミュの終盤で謎の超越的存在が示唆されており、私的解釈ではおそらくこれこそが『星の声の主=この星という存在』という認識を踏まえ、星も生きているということを示す意図で鳴らしております。  
この表現だけでなく、ブレイクダウンの末尾で音がサビと噛み合わないのでどうしようかねえと悩んでいたのを無音で解決するという力技の役割も兼ねています。こういうちょっとした展開がバチッとハマった時嬉しいですね。

> ちなみにこの部分についても明確な~~パクリ元~~発想元になったリファレンスがあり、[`Bernis - Blue Cradle [Aggregation of the Cosmos]`](https://open.spotify.com/intl-ja/track/57VCpSxyXeve1jDp4PQ4vb)の2:45付近からのBreakdownです。制作期間中に開催された『[Stratsphere Metis](https://x.com/CorBernis/status/1936409595725189231)』というイベントで~~つけ麺サークル~~DigitalLogicsの方々のDJプレイを受けて良いな～～～~~パクったろ~~！と思って入れました。
> やっぱり宇宙って、鼓動なんだよな(？)

後半のピアノのメロディモチーフは前半と後半で途中まで同じメロを使っていますが、徐々に分かれるようにしています。  
MIDIで見せるとわかりすいのですが、同型のメロを繰り返しながら、最初で最高音を出して下降していくというメロディです。  
これを以て「同じことを繰り返しながら」「徐々に落下していく」という意匠を表現しようとしています。  
そして後半ではメロディを下降から変えることで「ループを抜けて天高くに翔び立つ」様子を描こうとしていました。  
この辺の聴いてて違和感のない意匠は言わないと絶対誰も伝わらないと思うのでここに書いときます。

作るキッカケの一押しとなった星の声@6th横浜day1の話をします。  
星が流れて/イルミネーションスターズ→星の声(全員歌唱)←ここがデカすぎてなあ！！！！  
レーザーのライティングとスクリーンの映像が相まって最高の演出でした。
勿論この演出があってもなくてもこの曲のアレンジをしたいという気概は十分にあったのですが。

> 星の声のとこのレーザーが本当に凄かったという写真イメージです。Kアリ天井(Level7)からの視界はそういう視点の良さもあります。ステージは遠いですが。そろそろ7階以外でライブ見たい。
> - [『シャニマス』千秋楽ではファンタスティックなステージが華開く！6thライブイベント“Fantastic Fireworks”の模様をレポート | ファミ通App【スマホゲーム情報サイト】](https://app.famitsu.com/20240422_2225358/)
> - [『シャニマス』6thライブ横浜公演2日目リポート。Team.Solの『Hide & Attack』やシーズによる『Anniversary』など予想外のステージの連続でお祭り騒ぎな一夜に | ゲーム・エンタメ最新情報のファミ通.com](https://www.famitsu.com/article/202404/2948)

オタクはよく「**初めて現地参戦したライブを親(最高のライブ)だと思う**」というような言説が蔓延っておりますが、実際シャニマス6th現地が初ライブで本当に良かったと思っています。初参戦補正が全く否定できない。  
この空間の映像を脳裏に浮かべながら制作してました。  
去年からずっと6thの話してるオタクですみません。

### Tranceというジャンルについて
最後にもう一つ重要なファクター。先に述べた通り『星の声』の原曲自体から既にTranceだと思っていたのですが、『Trance(特にUplifting)』というジャンルも、宇宙に対する志向が見られるジャンルだと思っています。曲からジャンルに寄っているだけでなく、ジャンルも曲に寄っており、ベクトルが近い方向を向いていた訳です。数学科のベクトル警察の方は内積がデカいという方向に言い換えてください。

Tranceがなんで宇宙とか天文とかのイメージを取り上げがちなのかは……すみません、自分の知識では知りません。  
何故なんですかね？軽く調べてみましたけどあまり分かりませんでした(NAVERまとめ)  
なんかPsyとかGoaとかの時代のトリップ的な意識がルーツにあるんですかね？誰か教えて〜

> という話を先日Trance系の比較的人の集まっているコミュニティにて話題提起してみたところ、やはり明確に何かこれというターニングポイントがあったというわけではなさそうでした。
> - 1990-2000年代のSF的で未来志向のビジュアル表現
> - Tranceというジャンルが持つ高揚感・陶酔感
>
> 当時Tranceが隆盛した際の時代背景としてのビジュアル的なイメージと、曲調の持つイメージが結びつき、そこから共通認識として醸成されて出来たのではないか、という結論に至っています。

### タイトルの話
サブタイトルは 『***Fly to the Infinite Sky Remix***』 としています。主題はここまで散々書いてきた小鳥たちの讃歌の話です。

すごすぎる公式PVをちゃんと見たほうが良いです！！！！
<details><summary>【シャニソン】アニバーサリー記念ストーリー『小鳥たちの讃歌』予告【アイドルマスター】</summary>

</details>

<details><summary>【シャニマス】6.5th＆シャニソン1st Anniversary 記念ムービー『283の軌跡』【アイドルマスター】</summary>

</details>

当イベコミュでは人工衛星の周回軌道とアイドル(ただしシャニマスというコンテンツ世界における)のもつ周回性を重ねています。  
そして、そこから脱出すべきである、ということも。  
7周年を引っ掻き回し続けた7thライブツアー円環/螺旋もそういう話を…。  
重力や周回軌道という決められたルートからの離脱、という所を表現したかったというのが第一です。

ただ、そういったことが不幸にも7周年のCDシリーズである円環のコンセプトと**ガチ被り**してしまっています。  
タイトル決める時に調べた単語で『$Break\ Chain$』とか『$Exodus$』という単語を幾度と無く目にした記憶が……。

「重力が無くなって自由になる」ではなく、「重力や引力という下への力を振り切るほどの**能動的な飛翔によって外へ脱出する**」、というニュアンスを出そうとかなり頭を悩ませました。  
その中で色々アイデアを煮詰めた結果、シャニマスの1stライブのタイトルである『***Fly to the Shiny Sky***』の本歌取りです。  
シャニソンの1周年コミュだった部分に対する意図も多少含めつつ。といったところでしょうか。(一目見てピンと来ていた方も居られるのではないでしょうか？)

ちょっと知識を齧って、第二宇宙速度とか、カーマンラインとか、そういう話を突っ込むのも多少考えたのですが…それは副題でやることではないと割り切りました。
そういう小ネタは歌詞やストーリーが描くべき話。アイデアが足りてなかった可能性もある。

小鳥たちの讃歌についてはまだまだ語り足りていないのですが……如何せん私自身の文章にまとめる行為がヘタクソなので！もし話したい方がいたら是非デカい話をしましょう。  
教えて下さい、あなたの、解釈を。  
火星の青い夕焼けがサァ‼️  
コミュをスキップする時の短文ポエムがサァ‼️  
人工衛星の『軌道から逸れると燃え尽きて消えるしかない』という語られぬ共通部分もサァ‼️

</details>

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## 後記。

今年は5曲……去年(3曲)よりは書いてますね。  
今年はDTMモチベが例年よりは結構高く、実は裏でコソコソと表に出せない曲をﾋｲｺﾗと書いているのもあります(依頼とかではなく公募とかそういう話)。落ちてると公開されないんですね。  
それでも合計10曲は届いてません。  
月1曲は遠いよ～月1曲が遠いよ、遠いよ月1、月1が遠いよ

言い訳すると、今年は本当に私生活が色々と大変だったんですよね……大場ななさんに斬られるタイプの逃げの言い訳ではなくて！むしろ大場ななさん肯定派です！

ライブもポンポン応募したらなんかポンポン当たって…曲の予習とか要るし……。  
今年は音楽技能的には大きなプラスではなかったかもしれないけれど、体験の経験値としてはプラスだったような気がしております。

今年のリリースではやはりHiNA-EPとシャニリミ、どっちも2曲同時リリースで大変だったのが印象深いですね。  
でも実はシャニリミは3曲目を書こうとしていました。期限無理で諦めたんですけど。  
そしてHiNA-EPでも別バージョンのアイデアも形にしたいと思っています。  
いつかまたこの「やり残し」が表に出るかもしれないです。

……今、これを書きながら自分で過去リリースを振り返っていたのですが、2曲同時リリースはAXiSのブートやシャニリミ01でやってるのでたまにやってますね…………あんまレアでもないか？1曲の制作コストがどんどん上がってるので大変だったという体感は正しい気がします。

最近はもう100トラックは容易に超すようになっており、200はザラ、300トラックに突入することも稀にあるという状態で、制作のマスター段においてはもうマトモに曲が再生できない程度にPCが悲鳴を上げています。オーバーサンプリングをしようものならぶつ切りです。  
2026年の目標はPCを(パーツレベルでの買い替えではなく)一式ガッツリ買い替えたいな～なんてことを思っていたらメモリがありえん高騰で今はやめとけみたいな風潮になってしまいました。  
どうすれば良いのでしょうか。

やっぱあれか。いわゆる「マネタイズ」をするしか無いか。  
でもオリジナルを作る才能はなくて………。いや、リミックスや編曲の才能もあるのかと言われれば…才能とかではないっていう話じゃないんですよ……

今年の曲を一通り振り返っている中で思ったのですが、今年はゾンサガのNJSやってなかったら、今年作った曲が全部『デカいリードがデカい空間でデカいメロディーを鳴らして気持ち良いDropをやる』タイプの曲だけになる所だった。  
いいじゃん、別に。  
デカいリード鳴ってたら好きだろ？好きです…  
デカいリバーブ欲しいんだろ？はい…

### 制作におけるマルチジャンル性について

<details><summary> ここのトピックは若干愚痴なので隠しておきます </summary>

先日公開されていたkamome sano氏のブログにて、有村麻央「見て」についての解説の項より
> *ジャンルが切り替わるといっても、「関係ない2曲を繋いだ」ように聴こえさせたくはなかった*  
> ─ [サノの2025を振り返る（報復性年越し、とでも呼ぶべきか） ｜ Limonèneのファンクラブ　リモネン環](https://limonene.bitfan.id/contents/337524)

との言があり、まさに自分が目指す複数のジャンルを跨ぐような編曲を以た表現で、最も意識すべき点とは『これ』だな～～～！！！！という共感を覚えておりました。

インターネットの海(a.k.a."SNS")において、バズ目的で「Hitech×Dubstep」等のような、任意のインターネットウケの良さそ～な2ジャンルを並べたDAW画面を録画したWIPのような動画が流れてくることがありますが、1drop終わった直後急にいきなり違う曲が始まったような展開で面白みがまったくないんだよなと憤りを常々感じております。  
良い感じのドロップを2つ作って並べるだけならそこそこの人が出来るし、そこに何の面白みも無いと思ってます。半ば過言ですが。  
そろそろSNSは怒りエネルギーを有効活用させるエネルギー開発でも考えたほうが良いのではないか。

DJが「**お前のDJプレイはiPodShuffleだ**」と言われることが侮辱に当たるのであれば、こちらも「**お前の曲は単に2つのジャンルの違うDropを並べただけだ**」と言われることも危惧すべきでしょう。  
1つのジャンルである程度高いクオリティを出せるのに、2つのジャンルをわざわざ混ぜるのであれば、1つのジャンルにその100%を費やす以上のマッチが無ければならないです。そこに何らかの必然性を交えなければ意味がないです。恣意的なもの、であればそれもまた良しですが。

共通させるモチーフは提示しているか？作曲が異なるなら共通した音色はあるか？ガラリと変えるなら予告を感じられる要素はあるか？

ボーカルぶっこ抜いてDrumsやBassのLoop並べただけのRemix作って何がおもろいんですか。  
知ってる曲・有名な曲をクラブユースにして盛り上がりたいという目的であればそれもまた正しいです。要するに用途の違いで……、という自己解決を幾度と繰り返し、自己嫌悪が再加算。

折角他者の作品の文脈を踏襲するのであれば、より有意義な作品に仕上げるべきだという意識は自分の中にあります。他者に強制するものではなく、自分の中の美学みたいなものかもしれないです。
描きたい『思想』は、既存の曲に上から出来合いのLoopを置いて、満足できる程度のものなんですか？  
それならば同じことをしてオリジナル作れば良いのではないか？  
その文脈踏襲は数字が欲しいというだけではないという意志があるのか？  
常々自問自答、否自責に苛まれております。苦しみ。

今やサンプルやプリセットが溢れている以上、特定のジャンルでそれなりのクオリティを出力することだけなら誰でも(ある程度学べば)出来るのですが、そこを「**違和感なく繋げて1曲の作品として仕上げる**」までがやるべきことだと思うのです。  
少なくとも自分はそう思っていますし、展開に違和感がないように心がけています。自分の制作時の心象がどうあれ、もし自分の曲でも違うジャンルのブートレグが2曲並べられているように聞こえているのであれば、それは単なる自分の実力不足、または怠慢ですので私自身も批判の対象となり得る訳です。自傷行為ポイント加算！

自分が頻繁に行っているMultiGenreを混ぜた展開については、そもそもフル尺でクラブの曲構成に合わせてRemixをするうえで、(一般的なアニソンの構成では)3回あるサビをどう料理するかという苦悩の結果であり、それ故にあくまで一つの楽曲としても成り立つようにしたいという意識は常に念頭に置いて制作しています。  
先例の氏のように2step×DnBで同じ音色を使えるほどのバランス感には未だ至れてないなと思う始末であります。(元々近しいジャンルであることは前提として)

無論、不要であれば今年の星の声のブートのように全編通して1ジャンルとしてキレイにまとめ上げたいとは思っています。この辺は構成とコンセプト次第ですが。

</details>

### 締め
かれこれ2万文字以上書いてるらしいです。  
なんだか最後で愚痴の多い記事になってしまいました、すみません。  
これ書いてる時点でももう12月28日で公開に間に合わなさそうなのでそろそろ締めとさせて頂きます。  
(結局間に合わなかったので年明けにも書いてます)  
(後日投稿するタイミングで計測し直したら結果3万文字になってました)

来年の制作目標とか書いとこうかな。
- シャニリミ04やると思うのでご期待下さい。他はマジで未定！
- PCは買い替えたい！
- 10曲/年は分からん！

2025年の年末に開催された`XGeeks vs Invaders`(執筆時点ではついさっき)のたきせらしおvsマザイエルが良かったので今はブサイクフチャベーのモチベが高いです。あと最近やってないのでProgもやりたい！

こんなとこで。また来年もよろしくお願いします。

ぜなめも

2025年12月29日月曜日

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